iris smeds: present

		"Det här är Marie A. Hon ska dö om 24 timmar och hon ångrar enligt egen utsago ingenting. Hon tycks inte ens ångra att hon blev född och nu ska hon dö. Hon är revolutionens fiende eftersom revolutionen skulle omöjliggöra hennes liv. Hon är vår fiende eftersom hennes liv omöjliggjorde vårt." Alla ska dö men jag ska dö först vill belysa Marie Antoinette som en politisk varelse och undersöka hur man skapar och dödar ett överklassmonster. Iris smeds libretto handlar om det överdådigas attraktionskraft och det underliggande hatet mot samma kraft. Var går gränsen mellan socialt ansvar och en given identitet. Är Marie Antoinette ens ansvarig för sina handlingar eller spelade hon bara sin roll? Vad har den franska revolutionens början att säga om dagens klassamhälle? Dialogen uppstår mellan Anna Järvinens låtar och är uppdelad i de två karaktärer Marie A och Marie B. Iris Smeds står själv på scen som en del i sitt undersökande av skådespelaren som konstverk och samhällsidentitet. 21 SEPTEMBER DROTTNINGHOLMSTEATERN

"Det här är Marie A. Hon ska dö om 24 timmar och hon ångrar enligt egen utsago ingenting. Hon tycks inte ens ångra att hon blev född och nu ska hon dö. Hon är revolutionens fiende eftersom revolutionen skulle omöjliggöra hennes liv. Hon är vår fiende eftersom hennes liv omöjliggjorde vårt."

Alla ska dö men jag ska dö först vill belysa Marie Antoinette som en politisk varelse och undersöka hur man skapar och dödar ett överklassmonster. Iris smeds libretto handlar om det överdådigas attraktionskraft och det underliggande hatet mot samma kraft. Var går gränsen mellan socialt ansvar och en given identitet. Är Marie Antoinette ens ansvarig för sina handlingar eller spelade hon bara sin roll? Vad har den franska revolutionens början att säga om dagens klassamhälle?

Dialogen uppstår mellan Anna Järvinens låtar och är uppdelad i de två karaktärer Marie A och Marie B. Iris Smeds står själv på scen som en del i sitt undersökande av skådespelaren som konstverk och samhällsidentitet.

21 SEPTEMBER DROTTNINGHOLMSTEATERN

		IN ORDER TO EAT ANOTHER MAN'S SOUL 19 SEPTEMBER SRC AKTc BONNIERS KONSTHALL 19 MAY ATSOCIETY AND MAGIC, GALLERI MERKEZ, BERLIN 28 MAY KLUBB 10-TAL, TEATER BRUNNSGATAN4

IN ORDER TO EAT ANOTHER MAN'S SOUL

19 SEPTEMBER SRC AKTc BONNIERS KONSTHALL

19 MAY ATSOCIETY AND MAGIC, GALLERI MERKEZ, BERLIN

28 MAY KLUBB 10-TAL, TEATER BRUNNSGATAN4

HATKONST (INTRODUKTION)

NY TEXT FÖR TSNOK

INTERVIEW WITH ME AND AXEL PETERSÉN IN PEOPLE MAGAZINE

		Var med om tjuvstarten på Power Distortion 2, Sektionens/Skf:s performanceprogram för våren 2012! Kom till Konstnärshuset den 5:e dec och lyssna på samtalet; Performance artists – Where do they come from, will they ever get married, why were they even born? i regi av performancekonstnären Iris Smeds. Ett seminarium som kommer att diskutera performancekonstens förhållande till makt och rum, dess ekonomiska och demokratiska värden samt dess position inom samtidskonsten. Seminariet utgör startskottet för Power Distortion, rond två. Trots att performancekonsten i Sverige är på frammarsch saknas oftast en kvalitativ bedömning och djupare analys av konstformen. Ofta ses performance som en form av sidoaktiviet, som får stå i relation till den objektbaserade konsten istället för att etablera och normalisera en egen plattform. Seminariet vill belysa performancekonstens konstnärliga och politiska egenskaper och försöka ringa in dess gränslöshet. Hur kan performancekonsten genom sitt uppbrytande av konstrummet och sin vägran att skapa säljbara värden fungera som en förnyare av samtidskonsten? Hur kan man arbeta med dokumentation och spridning i förhållande till performance utan att skapa förment objektiva bilder som kan auktioneras ut på Bukowskis när historien beseglat dem? Är osäljbarheten en förbannelse eller ett privilegium? Är performancekonsten rent av den ultimata konstformen? I panelen: Elin Wikström – Konstnär och professor vid Konsthögskolan i Umeå Milou Allerholm – Konstkritiker på Dagens Nyheter och lektor i konsthistoria på Kungl konsthögskolan. Catrin Lundqvist – Intendent och ansvarig för programverksamheten på Moderna Museet. PD2 exprimenterar med alternativa former för dokumentation, varför fotografering och videofilmning av seminariet, liksom kommande performance, undanbedes. Var? Stora Galleriet, 2 tr. Konstnärshuset, Smålandsgatan 7, Stockholm När? Måndagen den 5.e December kl 19.30. Portarna öppnar för mingel och lättare tilltugg i foajén på plan 2 redan kl 19. Gratis inträde! Alla är varmt välkomna! Läs mer om Power Distortion på: www.sektionen.tk Tack till: Sektionen/SKF, Kulturbryggan och KRO/KIF

Var med om tjuvstarten på Power Distortion 2, Sektionens/Skf:s performanceprogram för våren 2012!
Kom till Konstnärshuset den 5:e dec och lyssna på samtalet;

Performance artists – Where do they come from, will they ever get married, why were they even born?

i regi av performancekonstnären Iris Smeds.
Ett seminarium som kommer att diskutera performancekonstens förhållande till makt och rum, dess ekonomiska och demokratiska värden samt dess position inom samtidskonsten. Seminariet utgör startskottet för Power Distortion, rond två.

Trots att performancekonsten i Sverige är på frammarsch saknas oftast en kvalitativ bedömning och djupare analys av konstformen. Ofta ses performance som en form av sidoaktiviet, som får stå i relation till den objektbaserade konsten istället för att etablera och normalisera en egen plattform. Seminariet vill belysa performancekonstens konstnärliga och politiska egenskaper och försöka ringa in dess gränslöshet. Hur kan performancekonsten genom sitt uppbrytande av konstrummet och sin vägran att skapa säljbara värden fungera som en förnyare av samtidskonsten? Hur kan man arbeta med dokumentation och spridning i förhållande till performance utan att skapa förment objektiva bilder som kan auktioneras ut på Bukowskis när historien beseglat dem? Är osäljbarheten en förbannelse eller ett privilegium? Är performancekonsten rent av den ultimata konstformen?

I panelen: Elin Wikström – Konstnär och professor vid Konsthögskolan i Umeå Milou Allerholm – Konstkritiker på Dagens Nyheter och lektor i konsthistoria på Kungl konsthögskolan. Catrin Lundqvist – Intendent och ansvarig för programverksamheten på Moderna Museet.

PD2 exprimenterar med alternativa former för dokumentation, varför fotografering och videofilmning av seminariet, liksom kommande performance, undanbedes.

Var? Stora Galleriet, 2 tr. Konstnärshuset, Smålandsgatan 7, Stockholm
När? Måndagen den 5.e December kl 19.30.
Portarna öppnar för mingel och lättare tilltugg i foajén på plan 2 redan kl 19.
Gratis inträde! Alla är varmt välkomna!
Läs mer om Power Distortion på: www.sektionen.tk

Tack till: Sektionen/SKF, Kulturbryggan och KRO/KIF

		SPACE MATTERS Publika rum och digitala medier Enligt Wikipedia är ”offentligt rum” ett begrepp i samhällsplanering för utrymmen i bebyggelse inomhus eller utomhus dit allmänheten har enkelt tillträde. Wikipediaartikeln illustreras av en bild på ett torg. Ofta används just torget som symbol för det urbana samhällets gemensamma rum. Torget är en allmän plats för utbyte av tankar, erfarenheter och idéer individer emellan. Men hur väl stämmer det överens med verkligheten? Samtidigt som de offentliga rummen bit för bit övertagits av uteserveringarnas, reklamkampanjernas och stormarknadernas trygga förutsägbarhet, har det vuxit fram olika former av platser för möten och uttryck på internet. Wikipedia, Youtube och Facebook är några exempel på digitala medier, som i allt större utsträckning tar över rollen som torg. Som en konsekvens av denna utveckling har allt fler konstnärer börjat arbeta i relation till dessa digitala, publika rum. Den digitala tekniken erbjuder konstnärerna bland annat tillgång till en oändlig materialbank och helt nya distributionsformer, och genom verken blir frågor om original och kopia, tid och rum, betraktare och upphovsperson, fiktion och realitet mer och mer komplicerade. Under en oktoberkväll sammanförs några av de här rummen, uttrycken och resonemangen på olika platser runt Stortorget i Karlskrona. Verken som visas utgår på ett eller annat sätt ifrån publika rum och digital media. Konstnärer och verk: Nicola Hansen Bergström & Valdemar Lindekrantz: Excavation II Grant Watkins: Go Beyond Conceptualized Thought Pike & Nug: Best Things In Life For Free Thomas Broomé: HellHunt 666 sekunder Iris Smeds: Estetiken.com Performing Pictures: Offspring Taking Off Andreas Sandström/Undantag Förlag: Saving Clones Ghost Writers/Undantag Förlag: Ghost Rider – Fuck Police Undantag Förlag: Stockholmopen.be Curator: Oscar Guermouche Tid och plats: 13:e oktober 2011, kl 18-21, Stortorget i Karlskrona

SPACE MATTERS Publika rum och digitala medier
Enligt Wikipedia är ”offentligt rum” ett begrepp i samhällsplanering för utrymmen i bebyggelse inomhus eller utomhus dit allmänheten har enkelt tillträde. Wikipediaartikeln illustreras av en bild på ett torg. Ofta används just torget som symbol för det urbana samhällets gemensamma rum. Torget är en allmän plats för utbyte av tankar, erfarenheter och idéer individer emellan. Men hur väl stämmer det överens med verkligheten? Samtidigt som de offentliga rummen bit för bit övertagits av uteserveringarnas, reklamkampanjernas och stormarknadernas trygga förutsägbarhet, har det vuxit fram olika former av platser för möten och uttryck på internet. Wikipedia, Youtube och Facebook är några exempel på digitala medier, som i allt större utsträckning tar över rollen som torg. Som en konsekvens av denna utveckling har allt fler konstnärer börjat arbeta i relation till dessa digitala, publika rum. Den digitala tekniken erbjuder konstnärerna bland annat tillgång till en oändlig materialbank och helt nya distributionsformer, och genom verken blir frågor om original och kopia, tid och rum, betraktare och upphovsperson, fiktion och realitet mer och mer komplicerade. Under en oktoberkväll sammanförs några av de här rummen, uttrycken och resonemangen på olika platser runt Stortorget i Karlskrona. Verken som visas utgår på ett eller annat sätt ifrån publika rum och digital media.

Konstnärer och verk: Nicola Hansen Bergström & Valdemar Lindekrantz: Excavation II Grant Watkins: Go Beyond Conceptualized Thought Pike & Nug: Best Things In Life For Free Thomas Broomé: HellHunt 666 sekunder Iris Smeds: Estetiken.com Performing Pictures: Offspring Taking Off Andreas Sandström/Undantag Förlag: Saving Clones Ghost Writers/Undantag Förlag: Ghost Rider – Fuck Police Undantag Förlag: Stockholmopen.be

Curator: Oscar Guermouche Tid och plats: 13:e oktober 2011, kl 18-21, Stortorget i Karlskrona

13.10.11 WORLDPREMIER FOR THE BLOG ESTETIKEN.COM IN THE EXHIBITION SPACE MATTERS, KARLSKRONA

koe

11.10.11 KONST OCH EKONOMI; EN FÖRELÄSNING AV IRIS SMEDS. ARTLAB GNESTA

		”Med samhällskritisk udd, humor och stor träffsäkerhet tar sig Iris Smeds an frågor om identitet, konst, marknad och varumärke. Vem är jag, vem skulle jag kunna vara och vad är jag värd? ¬– är frågor som blottlägger den vilsenhet som det innebär att vara människa. I performance-verk och som dramatiker utforskar Smeds människans inre väsen som också blir den fasad vi visar utåt.”

TILLDELAD STOCKHOLM STADS KULTURSTIPENDUIM 2011

07.05.11-29.05.11 I AM THE PATH OF SUCCESS, GALLERI ROSTRUM, MALMÖ, UTSTÄLLNING MED SARA-VIDE ERICSON

25.04.11 TAL TILL NATIONEN, NYSKRIVET PERFORMANCE TILL PÅSKUPPRORET, MEDBORGARPLATSEN, STOCKHOLM

20.02.11 KONST OCH EKONOMI; EN FÖRELÄSNING AV IRIS SMEDS. SUPERMARKET TALKS, KULTURHUSET, STOCKHOLM

26.03.11 KONST OCH EKONOMI; EN FÖRELÄSNING AV IRIS SMEDS, VIETA, RIGA

09.04.11 KONST OCH EKONOMI; EN FÖRELÄSNING AV IRIS SMEDS, SFF:s ÅRSSTÄMMA, NALEN, STOCKHOLM

NEW VIDEO: IRIS SMEDS – A PORTRAIT

IMAGES AND CURRENT STARTING BID FOR THE TOTAL SELL-OUT

		Iris Smeds konstnärskap kretsar kring spörsmål rörande identitet och jagskapande. Subjekt eller objekt, människa eller produkt, fiktion eller verklighet – begreppen förvrängs och utvidgas. I sina performances skapar och gestaltar Smeds skilda karaktärer och levnadsöden. Serien Susanna vid havet, signerad Jane Martini, bör betraktas som ett utvidgat performance. I egenskap av den fiktiva Jane Martini har Smeds framställt ett antal organiska, sinnliga tavlor som signalerar ett (möjligen naivt) andligt uppvaknande och könsligt medvetande. Gestaltandet av Martini, en amerikansk helyllekvinna med rötter i hippierörelsen och ett förhållandevis statiskt feministiskt medvetande, kan betraktas som en drift med bilden av den kvinnliga konstnären – eller: som ett försök att förstå och rannsaka bilden av den kvinnliga konstnären. I vilket fall undersöks genom Jane Martini möjligheten att vara någon annan än den man egentligen är (eller: dilemmat att bli betraktad som någon man inte är). Smeds verksamhet består i en spaning efter icke-definition och dubbelhet – och efter den identitet som gått förlorad i vårt hyperindividualistiska, identitetsbesatta men samtidigt skönt identitetslösa tidevarv. Lili von Wallenstain (curator till My name is not Susan)

Iris Smeds konstnärskap kretsar kring spörsmål rörande identitet och jagskapande. Subjekt eller objekt, människa eller produkt, fiktion eller verklighet – begreppen förvrängs och utvidgas. I sina performances skapar och gestaltar Smeds skilda karaktärer och levnadsöden. Serien Susanna vid havet, signerad Jane Martini, bör betraktas som ett utvidgat performance. I egenskap av den fiktiva Jane Martini har Smeds framställt ett antal organiska, sinnliga tavlor som signalerar ett (möjligen naivt) andligt uppvaknande och könsligt medvetande.

Gestaltandet av Martini, en amerikansk helyllekvinna med rötter i hippierörelsen och ett förhållandevis statiskt feministiskt medvetande, kan betraktas som en drift med bilden av den kvinnliga konstnären – eller: som ett försök att förstå och rannsaka bilden av den kvinnliga konstnären. I vilket fall undersöks genom Jane Martini möjligheten att vara någon annan än den man egentligen är (eller: dilemmat att bli betraktad som någon man inte är).

Smeds verksamhet består i en spaning efter icke-definition och dubbelhet – och efter den identitet som gått förlorad i vårt hyperindividualistiska, identitetsbesatta men samtidigt skönt identitetslösa tidevarv.

Lili von Wallenstain (curator till My name is not Susan)

Iris Smeds presents Jane Martini – the female painter takes part in the group show MY NAM IS NOT SUSAN at Norrtälje Konsthall

		PRESS RELEASE IRIS SMEDS SELL-OUT is a performance project that deals with questions of the true value of art and the idea of the artist as an art piece. The performances consist of auctions, where the auctioneer Lily von Wallenstein offers the art of Iris Smeds to the highest bidder. The auctions started out on a small scale in Iris Smeds’ studio during 2009, with the idea that the events was the true art piece, while the art that was sold functioned as props. After two successful auctions Smeds decided to take the concept to a larger scene, which now results in IRIS SMEDS TOTAL SELL-OUT at Clarion Hotel. IRIS SMEDS TOTAL SELL-OUT consists of a short exhibition in the Hotel lobby that ends with an auction in one of the hotel’s conference rooms on the 6:th of November. This time Iris Smeds takes the objectification of herself as an artist further with works as Iris Smeds Museum (in which she auctions out her own apartment), Iris Smeds’ Steps of Protection (in which she auctions out her protection) and Iris Smeds’ Career (in which she auctions out her career). In her art, Iris Smeds focus on issues such as identity as marketing, and the borderline between the subject and the object, fiction and reality.

PRESS RELEASE

IRIS SMEDS SELL-OUT is a performance project that deals with questions of the true value of art and the idea of the artist as an art piece.

The performances consist of auctions, where the auctioneer Lily von Wallenstein offers the art of Iris Smeds to the highest bidder. The auctions started out on a small scale in Iris Smeds’ studio during 2009, with the idea that the events was the true art piece, while the art that was sold functioned as props. After two successful auctions Smeds decided to take the concept to a larger scene, which now results in IRIS SMEDS TOTAL SELL-OUT at Clarion Hotel.

IRIS SMEDS TOTAL SELL-OUT consists of a short exhibition in the Hotel lobby that ends with an auction in one of the hotel’s conference rooms on the 6:th of November. This time Iris Smeds takes the objectification of herself as an artist further with works as Iris Smeds Museum (in which she auctions out her own apartment), Iris Smeds’ Steps of Protection (in which she auctions out her protection) and Iris Smeds’ Career (in which she auctions out her career).

In her art, Iris Smeds focus on issues such as identity as marketing, and the borderline between the subject and the object, fiction and reality.

IRIS SMEDS TOTAL SELL-OUT AT CLARION HOTEL, STOCKHOLM 28.10.10-06.11.10

THE MENTAL EVENT TOUR AT ALIDA IVANOV 15.06.10

THE JAZZ SINGER PERFORMENCE AT TRANSIT STATION/ COPENHAGEN 17.04.10

ABOUT FUTURE PRESENT WORKS PRESS CV BLOG CONTACT